谁是下一个地下丝绒

他们・补梦人的狂想摇滚・2017-11-02

  • 01. Only Shallow
    My Bloody Valentine
    00:17 / 05:20
    Loveless

    Only Shallow

    艺人:My Bloody Valentine

    专辑:Loveless

    00:00 / 05:20



英国金牌制作人布莱恩·伊诺Brian Eno曾对地下丝绒(The Velvet Underground)有一句非常著名的评论——当初买他们首张专辑的人寥寥无几,但是这些人后来都组建了自己的乐队。这句话几乎可以原封不动地用在爱尔兰盯鞋乐团——我的血腥情人节(My Bloody Valentine)身上。

 

近日MBV(简称)的主创凯文·希尔兹(Kevin Shields)在接受记者采访时提到,他们会在2018年兑现诺言,发布自1983年成立至今的第四张全长唱片。曾有很多年轻乐迷笑称,要等MBV再出新专辑,估计自己的孩子都跟自己现在一样大了。毕竟已有苦苦等待22年才出一张新专的前车之鉴,所以后事之师的考虑并无道理。


值得庆幸的是,仅隔5年之后,MBV的死忠粉终于可以再次听到他们的新作品。随着The Jesus and Mary Chain/ Swervedriver/ Ride/ Slowdive/ Lush等的重组,似乎又可以让我们重新回到90年代初那个属于盯鞋摇滚的黄金时代。


本文翻译自美国知名乐评人吉姆·德罗加提斯(Jim DeRogatis)的文章《To Here Knows When(MBV的同名单曲),该文收录在他的著作《Turn On Your Mind》中。译者已得到原著作者的翻译授权。不管你是一位重度迷幻摇滚、盯鞋爱好者,还是一个刚刚入门者,请让我再一次向您介绍——My Bloody Valentine



  



不少希尔兹家族里的孩子最后都从事了跟艺术有关的工作,以致于很多乐迷认为MBV的创建人凯文·希尔兹是在有某种特权的艺术家庭里长大。事实上,他来自一个非常普通的工薪家庭,从小到大他也只是那群孩子里最不起眼的一个,除了11岁那年少不更事的他,闹了一出离家出走的趣闻。


对于童年往事的回忆,希尔兹最记忆犹新的一件事就是搬家。他的父母在上世纪50年代从爱尔兰移居了到美国纽约,1963年他出生于纽约治安不是很好的皇后区。4岁之后,他们举家迁到了法拉盛。1973年,刚满10岁的希尔兹被父母带回了都柏林。

 

我们回到都柏林的时候,父母都快要面临破产了。希尔兹告诉我,我父亲在一家连锁食品杂货店工作,我们跟它的其他员工住在一栋租来的小公寓里。我家房子旁边有一个停车场,那里就成了我们的儿童乐园。刚刚开始学吉他的希尔兹喜欢模仿The Romones在《Its Alive》中向下扫弦的动作,学校并没有给予他什么支持,反而是他的父母允许希尔兹的乐队周末下午利用他们的卧室进行排练。



1983MBV在都柏林成立,他们迷恋于The CrampsThe DoorsThe Birthday Party那种阴暗与沉郁的风格。这样的风格期初在都柏林没有得到多少赏识,后来他们听取了朋友的建议,展开了一轮欧洲的小型巡演,一方面积累人气,另一方面锻炼自己方面的能力。1985年乐队定居于德国柏林,同年发行了第一张EPThis Is Your Bloody Valentine》。希尔兹坦白地讲,明知道这张作品在当时不会引起太大的波澜,但是他们还是想孤注一掷。


陆续发行了几张EP作品之后,MBV开始建造了只属于自己的噪音音墙,并跟他们的竞争对手”The Jesus and Mary Chain拉开了一段不小的距离。但是这苦心经营的一切在主唱大卫·康韦David Connway)的意外离团之际崩塌。


1987希尔兹又回到了英国,他找来了资历深厚的鼓手科姆·Ó·西奥索伊格Colm OCiosoig比林达·布彻Bilinda Butcher担任主唱和吉他手。这一年他们发行了两张EPStrawberry Wine》和《Ecstasy》。不仅预示着一个全新并且创作力丰沛的MBV已重回众人的视线,而且他们还一如既往地保持着那种浪漫得如阳光般迷幻的怀旧氛围。




1988年乐队被Creation的老板阿伦·麦基(Alan McGee相中,不久之后他们在Creation发行了第一张EP作品《You Made Me Realise》。希尔兹说,这是他第一次能够完全自由掌控制作的每一道工序。在这张EP里他使用了被他命名为滑音吉他的技巧。他曾在纪录片《Upside Down》中讲解了他是怎么发现这种音效的。


我一直想做出类似Chuck Berry式那种重音效果,而且这个技巧The Pixies一直沿用到现在。我也不停地在尝试,但一直搞不来,后来就想到了一个调音的办法,就是把两个弦调成一个音,并同时使用颤音摇杆,突然就达到了一个令人惊喜而极具表现性的效果。在45天的时间内,我们找到了只属于自己的音效。


在接下来的EP1988年的专辑Isnt Anything中他们都使用了这种音效,其中Isn’t Anything邀请了英国前卫摇滚乐队Hawkwind和德国泡菜摇滚乐队Amon Düül II的贝斯手戴夫·安德森(Dave Anderson)担纲制作。Isn’t Anything一经推出,就令MBV在整个伦敦的地下音乐场景中名声大噪。乐评人纷纷给予他们诸多赞美之词,就连平时一贯以挑剔出名的音乐评论家西蒙·雷诺兹(Simon Reynolds)也给出了高度的评价:


这是一种全新而且非常个人化的声音和效果,无以名状的声浪,层层缠绕的声音,时儿像快速回旋的旋涡,时儿像缥缈不定的幽灵,各种音效汇集在一起,仿佛空气中丢进去了一颗声音炸弹。



希尔兹喜欢跟人分享他在创作中使用的设备,以及如何获取自己想要的音效。除了滑音吉他技巧之外,他还喜欢用它那台雅马哈数字效果器来制作延时混响效果。但是他又是一个极其矛盾的人,他觉得这样的音乐实际上是反摇滚的,它把摇滚乐的核心在一个一个地抽离出来,甚至到最后都没有了核心,只剩下一些边角料。


他们跟极地双子星(Cocteau Twins)有着相似的一面,就是很少在歌里具体地写发生的事情与故事。他们唱出来的歌词总是模糊不清,人声常常被背后的吉他音墙所覆盖,还有像迷一样的慵懒演唱方式。“我们常常在早上7点半录人声部分,那个时候我才刚刚入睡就得起床来录歌了,”布彻告诉雷诺兹“我唱歌的时候,会试着去想刚刚做过的那些梦”。所以乐队的歌词总是那几个循环往复的主题:春心荡漾的情欲、逃避现实的狂喜世界、以及强烈的疏离感。



在他们自己建立的创作模式中,MBV19891990年相继发行了两张相较之前又有所进步的EP作品。它们为即将在1991年发行的《Loveless》铺平了道路。《Loveless》是他们音乐生涯中的登峰造极之作。乐评人戴维·斯普拉格(David Sprague)称它,“一半像娄·里德的《Metal Machine Music》,另一半像沙滩男孩的《Pet Sounds》”。


希尔兹摒弃了在《Isn’t Anything》中所使用的单声道混合方式,而采用了丰富的立体声声音环境。声音环境的改变让他们的音乐听起来更加性感、迷幻。希尔兹也承认当时他有受到一些兴奋剂文化的影响。他说,他迷恋药物使用之后的产生的效果。他喜欢舞曲音乐,那时De La Soul是他的心头好。这张唱片花了整整三年来制作,前后共有16个制作人参与录制,并花了Creation高达25万英镑的制作费。


Loveless》发行三个月后,MBV便与Creation分道扬镳。他们花了一年时间在路上巡演来推广自己的唱片。“那趟巡演让他见识了这一生中都不会在其它地方遇见的人与各种不会发生的事。那些来看演出的人,看上去就有点儿头脑不清楚,他们好像刚刚嗑过了药,整个人都糊里糊涂的。”希尔兹说,“这就是为什么我在表演的时候,总能感觉到一种来自观众的挑衅与攻击”。


 

回到伦敦之后的MBV,与英国Island签下了唱片合约。他们向银行贷款建了一个家庭录音室。很快他们就遇上了各种设备问题,作品创作的周期被无限期的拉长。关于乐队的各种流言四起,有人说希尔兹想做一张丛林音乐(一种节奏极快、曲调低的流行舞曲)唱片,有人看见贝斯手德比·古吉(Debbie Googe)在开出租车。乐队似乎永远也没有办法完成他们手头上正在创作的新专辑。


“我见过很多这样的人,在他们制作完了一张非常棒的唱片之后,会产生一种余震效应,在心理和情绪上他们会跌入一个低谷。”希尔兹说,“布赖恩·威尔逊(海滩男孩主唱)就是一个典型的例子。我努力地让自己摆脱那些情绪上的负担,鼓励自己用新的想法做出出色的唱片。但是一些非常小的,琐碎的,个人因素让我没有办法一头扎进这张新作品的创作当中。我更愿意花上五年的时间,去打磨一张更好的唱片。


尽管我们见过西德·巴雷特(Syd Barrett)和洛奇·埃里克森(Roky Erickson)曾销声匿迹了很长一段时间。但MBV从这个音乐场景中缺席得太久太久了,以致于他们稍有动静,粉丝们便一片哗然。Loveless》的影响力随着时间流逝反而在不断扩大,从Brian EnoBilly Corgan,从RadioheadTrey Anastasio of Phish,甚至从MogwaiSigur Rós等等等等。



毫无疑问,这张有远见的独特唱片,给予了乐队非常高的定位。他们当之无愧地成为继地下丝绒之后最有影响力与启发性的摇滚乐队。



后记:本文所用的图片均来自Pitchfork的短片《My Bloody Valentine's Loveless| Liner Notes》,谢谢“看见音乐”的BluepillsRouge xx将这部短片推荐给了我。


翻译/编辑:补梦人的狂想摇滚

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补梦人的狂想摇滚
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